6 formas de ver La naranja mecánica

Esta entrada debió escribirse hace... 8 meses, pues fue entonces cuando me ocupé tanto del libro como de la película. Desafortunadamente, por motivos que no vienen al caso no me salió del badajo escribirla, así que aquí estamos, con 8 meses de retraso con el film de marras. ¿Que porqué ahora me he acordado? Pues porque en la universidad nos la pusieron con la intención de aplicar nuestros conocimientos de psicología en el film... y realmente me llamó el detalle de que la peli cambia mucho dependiendo de la disposición con la que vayas a verla. Así, he imaginado 6 hipotéticos personajes y cómo sería su opinión de la película. ¿Estáis listos? Pues allá vamos. ¿Qué opinaríamos de La naranja mecánica si la viéramos....

To the moon

Las cosas claras: To the moon tiene de juego lo que yo de drag queen. Sí, nosotros controlamos el movimiento del personaje (tanto la DQ como yo tenemos algo colgando entre las piernas) pero ahí se acaban las comparaciones con otros juegos. Aquí no podemos matar enemigos, morir, resolver puzzles ni influir en la historia  más allá de hacerla avanzar (cosa que en la mayoría de Visual novels si podemos hacer mediante nuestras decisiones). Ahora bien, tampoco le hace falta. To the moon es un juego que centra todos sus recursos en su historia, adoptando por el camino elementos de películas tan famosas como Memento (la narrativa invertida) u ¡Olvídate de mi! (la manipulación de los recuerdos). ¿Y sabéis qué? A los chicos de Freebird la jugada les ha salido de puta madre.

Psicosis

La verdad, me esperaba poco o nada de esta película. La combinación "todo el mundo la recomienda" y "mis profesores me han puesto cortes de media película para explicar nosequé rollos del cine" me echaban un poco para atrás a la hora de verla, pues tanta buena crítica general y el saber prácticamente todo lo que pasaba hasta la famosísima escena de la ducha (la original, no la del remake, la cual da vergüenza ajena más que otra cosa) me daban de todo excepto ganas de verla. Afortunadamente, tras mucho insistirme mi novia (un beso si lees esto) decidí darle una oportunidad... y no solo me ha gustado, sino que con sus cutrísimos efectos especiales ha logrado ponerme en mayor tensión que la mayoría de las películas de terror de hoy en día.

Herencia malsana

Como es habitual, este cómic lo encontré durante uno de mis viajes a la biblioteca pública de Santiago y fui sorprendido por la etiqueta que llevaba al dorso: terror. La verdad, hasta ahora de todo lo que he cogido en esa biblioteca con esa etiqueta al dorso lo mejor fue Circo de monstruos, y decir que llega al 4 es pasarse... así que lo cogí sin muchas esperanzas, imaginando los mismos sustos predecibles y cutres del 99% de los acercamientos al género que he tenido el "placer" de catar. Afortunadamente, me he llevado una muy grata sorpresa con este cómic.

Impresiones relámpago (1)

Así es gente, vuelven las impresiones relámpago y con ellas la ya internacional foto de mi gato frente a mi cama deshecha. ¿Que te has unido al blog después de su migración y no sabes lo que son? Bueno, basicamente se trata de entradas donde pongo todas aquellas cosas que por vagancia/falta de inspiración no se convirtieron en entradas pero que si se juntan pueden dar para una entrada entretenidica de leer. Es cierto que en su momento solamente hice dos, una solo con juegos y otra ya mezclando cómics y películas a la ecuación, pero ahora no le haré ascos a nada. ¿Listos?

Las leyes de la Gestalt

Seguro que, los que habéis visto la imagen directamente estáis diciendo "Joder, ya está el pelma este otra vez con las putas ilusiones ópticas". Los que leísteis el título diríais "Mierda, hoy no hay porno sino una entrada educativa e informativa". Pues bien, ambos tenéis razón. Hoy me gustaría mostraros algo: la escuela de la Gestalt, la cual formuló hace casi 100 años una serie de leyes sobre nuestra percepción del mundo que nos rodea. Intentaré hacer la entrada lo más amena y superficial posible para que aquellos que no tengan ninguna noción de psicología puedan leerla y comprenderla.

¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? (Blade runner) - Philip K. Dick

Al igual que hace un par de meses con It, hoy toca reseña doble: original y adaptación. Por regla general, cuando hago esto el original lleva todos los halagos y la adaptación palos hasta en el DNI... aunque esta vez se trata nada más y nada menos que de Blade runner, película famosa y alabada en todas partes. ¿Se ha cumplido la maldición de la "adaptación-bodrio"? Sí, menuda mierda de peli ha sido esta Blade runner... y sí, he dicho "mierda de peli" y no "mierda de adaptación".

Supreme

Creo que esta reseña será breve y fácil. ¿Que porqué? Pues porque la sinopsis de la contraportada es el resumen ideal de este cómic: una oda al superhéroe clásico. Súmale Alan Moore a la ecuación (V de Vendetta, Watchmen, La broma asesina), un montón de metaficción por todas partes y creo que ya hay más de uno que va a pasarse de leer la entrada. ¿Que estás aburrido y/o no conoces a Moore? ¿Pe-pero cómo has llegado a esta entrada del blog sin conocer a Alan Moore? Es decir... ¡es Alan Moore maldita sea! Aaaaagh, en fin, agregaré un par de párrafos a la entrada para explicarme un poco más...

Luthor

Como ya dije hace un par de días (y si alguien no se enteró lo  repito ahora) en este momento de mi vida estoy en modo "lee lo que está a la venta antes de que alguien se lo lleve y tengas que comprar la edición de ECC". Así pues, el segundo de mi pequeña lista de posibles adquisiciones acaba de pasar por mis manos. ¿El veredicto? En el último párrafo, que si ya de por si no me lee ni Dios como ponga al principio la conclusión ya ni os molestáis en clickar en el título para leer más.

¿Quién puñetas es Rucks?

Como hace algunos días comentaba en su análisis, Bastion debe gran parte de esa narrativa tan cautivadora suya a la figura encargada de narrar todo aquello que nos va sucediendo. Para quienes no lo sepan, el vejete de la imagen superior es ni más ni menos que ese increíble narrador: Rucks. Su voz no solo consigue embelesar (por el amor de Dios, hasta diciendo subnormalidades consigue hacerme mojar las bragas), sino que su figura resulta un misterio durante gran parte del juego y ni si quiera al finalizarlo todas las incógnitas sobre él quedan resueltas. Así, es mi intención dedicarle una pequeña entrada para explicar mi teoría sobre su auténtica identidad. Obviamente esto estará cargadísimo de spoilers, siendo una auténtica idiotez por vuestras partes leerlo antes de haber terminado el juego. Por ello, me dejo de rodeos y vamos al lío:

Batman silencio

Ains, ya falta poco. En seguida podré ponerme a leer cosas que no sean de Bats y dedicarme a los tropecientos animes que tengo pendientes. ¿Que porqué no lo hago y ya está? Evidentemente, la culpa de todo esto es de ECC cómics. Veréis, es de sobra conocido el hecho de que les tengo... asco. Sí, me gustan sus ediciones de "Grandes autores de Batman", pero su política empresarial me da nauseas. ¿Solución? Comprar antes de que se agoten los cómics de la editorial que trabajaba anteriormente con el personaje y evitar darles el dinero a ellos en unos meses.

Desafortunadamente, el dinero infinito no es una de mis virtudes, así que no tengo otra elección que investigar si el cómic en el cual poso mi vista merece la pena... siendo el camino más rápido leerlo por mi propia cuenta y luego decidir si pago o no. Tal y como habréis adivinado, esta es una de esas veces.

Cat soup

Creí que pasaría más tiempo desde la última vez que usé esta imagen, pero está claro que me equivoqué. Señoras y señores, tras vislumbrar la película recomendada por el blogger Alex Touchdown en su blog (entrada a la que os linkeo y de donde hotlinkeo vilmente cuanta imagen hay en esta entrada [no te quejes mamón que ambos sabemos que me debes un porronazo de visitas de cuando estábamos en gamefilia, apechuga ahora con el robo de imágenes]) solo puedo hacer una cosa, y eso es colgarles la siguiente foto antes del salto de página:

Cambiad "read" por "see" en este caso.

Alguien voló sobre el nido del cuco

A ver, las cosas claras. La película no me ha gustado nada de nada, eso lo primero. Al terminar no me han quedado ganas ningunas de volver a verla y quedé con un mal cuerpo considerable.

Ahora bien, es un film fantástico. Que subjetivamente no me gustara no quiere decir que sea mala: no es para nada tópica, nos soprende constantemente, Jack Nicholson hace un papelón, a los personajes les coges cariño rápidamente, no se hace larga e invita a la reflexión.

¿Conclusión? Vedla con vuestros propios ojos y juzgad. Yo, como ya he dicho, no volvería a verla, pero estaría haciéndoos un flaco favor diciendo que no le diéseis una oportunidad.

Circo de monstruos

Bien, y con esta ya son tres las obras que he leído de Hideshi Ino. Un par de ellas más y me sentiré en la posición de, al igual que hice con Junji Ito, categorizar el resto de su producción como algo prescindible y pasar de este hombre como de la mierda. ¿Tan malo es Circo de monstruos? Bueno, malo malo no, pues no son tan cutres como los de Ito. El problema es que cuando un autor tiene tantas obras del montón, repetitivas y predecibles uno se harta de lo mismo y corta por lo sano.

Estudios por imágenes de la actividad cerebral

La neurociencia cognitiva estudia las bases biológicas de la cognición humana, el substrato cerebral de la mente y cómo la función cerebral da lugar a las actividades humanas. Es decir, se centra en procesos complejos.

La actividad del cerebro cambia cuando éste participa en la resolución de problemas, requiriendo la región activa más oxígeno y aumentando por ello el flujo sanguíneo a esas regiones. Sabiendo esto, los métodos computerizados modernos nos posibilitan la observación de la actividad cerebral tanto para estudio como diagnóstico de lesiones. Hay dos tipos principales de  estudio: mediante técnicas electrofisiológicas y vía técnicas de neuroimagen.

Victoria oscura

Independientemente del tiempo que haya pasado entre la publicación de la recomendación de El largo Halloween y esta en el blog, he de decir que, en el mundo real, han sido menos de 24 las horas que han pasado desde que terminé de escribir la otra y hasta que comienzo ahora a reseñar su secuela. ¿El motivo? Su grandísima calidad. Es cierto que recordaba Victoria oscura como un quiero y no puedo de Largo Halloween, pero tras su relectura no queda el menor rastro de mi anterior impresión. Basicamente, Victoria oscura coge la fórmula por excelencia de las secuelas y la lleva tan lejos como pueden; sí, me refiero al clásico "más y mejor".

Bastion

Una historia de verdad debería comenzar por el principio. Pero con esta, no es tan sencillo.

Aquí hay un chaval cuyo mundo se ha torcido, y le ha dejado abandonado en una roca en el cielo.

Se levanta.

Se pone rumbo al Bastión. Donde todo el mundo acordó ir en caso de que surgieran problemas.

El suelo se forma bajo sus pies, como si le marcara el camino. No se detiene a preguntarse por qué.

Encuentra a su amigo de la infancia tirado en la carretera. Un reencuentro muy emotivo. 

Ve lo que queda de la Muralla Agitada.

Años de trabajo destrozados en un instante. En el Gran Desastre.

Historias de la máscara

Os lo creáis o no, así como con El hombre cadáver no tenía ninguna duda de que sería un cómic malísimo, mi impresión al ver la portada de este fue bastante más esperanzadora. ¿El porqué? No lo sabría explicar... aunque creo que gran parte de la culpa fue por el hecho de llamarse "Historias de...". Me explico. El hombre cadáver era una historia unitaria... pero mala. En cambio, al ser varias historias con un nexo en común supuse que, aunque me encontraría con historias normalitas o incluso malas, también las habría decentes. Lo peor es que no sé si acerté o me equivoqué al respecto.

Las 5 cagadas de Micromanía

Ay, la resaca, qué cosa tan mala. Nada como tener que hacer un viaje en tren de hora y media tras haberse pasado la noche de fiesta para descartar cualquier cosa excepto dormir... a menos que lleves un portátil contigo y te hayan desvalijado la casa un par de días antes, caso en el cual harás cualquier cosa para evitar el sueño y que ningún joputa pueda quitarte lo que es tuyo (otra vez, se entiende). Así, cuando hace dos (¿o ya van 5?) semanas estaba tan cansado que necesitaba cualquier cosa para mantenerme despierto durante el trayecto pero me ardían los ojos como para descartar el encender el portátil, ¿qué otra cosa podía hacer que cogerme una revista y leerla por el camino?

Metroid Zero Mision

Siempre he creído que la tríada jugabilística (palabra perteneciente © de este blog)de Nintendo es la conformada por Mario, Zelda y Metroid. Apuesto a que muchos pondrían por aquí a cierto zorro del espacio o a cierta familia de monos saltarines, pero a la vista que la trilogía Country fue desarrollada por Rare y que nunca me han terminado de convencer los juegos de naves, es mi deber moral concederle a Metroid esa categoría de honor. ¿Que porqué este inicio? Para que entendáis que, aunque no me haya podido pasar todos los Metroids del mercado, sí que hablo con cierto conocimiento de causa (inclúyase Mother M entre  los que he tenido la oportunidad de catar en detalle...).

Llegados a este punto, es menester decir que existen dos maneras de analizar este juego: centrándonos únicamente en su faceta de remake o analizándolo como juego individual sin tener en cuenta las circunstancias que rodearon su creación. Ambas me parecen importantes, pero a la vista de los casi 20 años que pasaron entre original y remake creo que será más importante el centrarnos en el juego en sí que en el hecho de que sea un remake, mas no os preocupéis: como remake le da mil patadas en la boca a toda esa basura mensual que recibimos en nuestras PS360 con la coletilla "HD collection". Así sí, joder, así sí.